Hablemos arte
Hablemos Arte es un espacio dedicado a hacer que hablar de arte sea algo común y no solamente del experto. El podcast busca acercar el arte a todos, explicando conceptos y obras de manera accesible. Conducido por Roberta Villarreal, se enfoca en temas de arte contemporáneo y cultura visual.
Episodes
19. Hablemos de los ojos de María Felix
En este episodio nos vamos a meter de lleno en eso que llamamos cine de oro mexicano para entender por qué sigue siendo tan poderoso, tan seductor y tan importante en la manera en que México aprendió a verse a sí mismo. A partir de "Enamorada" (1946) y de esa imagen inolvidable de María Félix filmada por Gabriel Figueroa, vamos a hablar de una película extraordinaria y de una época entera: sus est
18. Juntos pero separados: Domingo en la Grande Jatte Seurat
En este episiodio nos detenemos frente a una de las pinturas más icónicas del siglo XIX: Un domingo en la Grande Jatte de Seurat. A primera vista una escena tranquila de familias disfrutando pero con el tiempo descubrimos que aunque todos estan juntos... al mismo tiempo separados. A partir de esto, Jacques Rancière nos dice algo FUNDAMENTAL sobre el tema en el Espectador Emancipado: la comunidad n
17. Mis recorridos por Bellas Artes
En este episodio te comparto lo que fue el mes de julio 2025 para mi. Recorrí con 24 grupos la exhibición temporal de Bellas Artes sobre los impresionistas y quiero compartirte este especie de entrada de mi diario. Solo soy yo platicando, sin un guión formal para recordar este último mes y lo que mirar de verdad, prestar atención a lo que vemos, puede hacer en nuestra vida. Hablo de Renoir, de Mon
16. La relación entre ESPECTADOR Y ARTISTA
En este episodio de Hablemos Arte nos adentramos en uno de los vínculos más potentes pero a menudo subestimados del mundo artístico: la relación entre el artista y el espectador. ¿Qué papel juega quien contempla una obra? ¿Es pasivo receptor o co-creador de sentido? A partir de esta pregunta, exploramos cómo este lazo ha evolucionado a lo largo de los siglos, desde la función devocional del arte m
15. Marie Curie: cuando ser ejemplo te borra como persona
Cuando pensamos en Marie Curie, pensamos en la científica. En la doble ganadora del Nobel. En la pionera. En la mujer excepcional que desafió a su tiempo. Pero… ¿qué no vemos cuando la ponemos tan alto? ¿Qué se pierde cuando convertimos a una mujer real en estatua?En este episodio hablamos de eso: de lo que la historia nos cuenta —y de lo que no quiere contar—. De una mujer que brilló con radio, s
14. La duda en un mundo de certezas
En este episodio, exploramos cómo la certeza absoluta puede convertirse en una amenaza para el pensamiento, la fe y la convivencia. A partir de la película Cónclave y el libro Los ojos de Mona, reflexionamos sobre la duda como una herramienta filosófica y vital, viajando desde Descartes hasta Nietzsche. ¿Y si dudar no fuera una debilidad, sino la forma más profunda de creer? ¡Pónte cómodx y pícale
13. La venida del señor de Fabián Chairez
La reciente censura de la exposición “La venida del señor” de Fabián Chairez no es solo un ataque contra un artista, sino contra la libertad de expresión y derecho de cuestionar símbolos que moldean nuestra sociedad. En este episodio, analizamos qué hay detrás de esta censura, por qué la provocación de un artista es fundamental para el pensamiento crítico y cómo la intolerancia se disfraza de virt
11. Pintar FECHAS como arte: On Kawara
En este episodio hablamos y analizamos la obra de On Kawara, uno de los artistas conceptuales más influyentes del siglo XX, cuyas “Date Paintings” transformaron la noción de tiempo y registro diario en un ejercicio de profunda reflexión. Exploramos el contexto histórico que rodeó al artista, su decisión de mantener la pintura como medio en un momento de crisis para esta disciplina, y cómo su propu
10. La Inteligencia Artificial en el arte
En este episodio exploramos cómo tecnologías como los NFTs y la inteligencia artificial (IA) han transformado la conversación sobre el arte y la creatividad. Lo que inicialmente fue presentado como una revolución artística —capaz de democratizar la creación y el acceso—, terminó enfrentándose a dinámicas de mercado y especulación que diluyen su verdadero potencial. A través de una reflexión crític
9. La responsabilidad moral del arte
En el episodio del dia de hoy vamos a hablar de la responsabilidad moral y ética dentro de una obra de arte.
8. La masculinidad artística del siglo XIX
Hoy vamos a sumergirnos en un tema que me apasiona profundamente: el siglo XIX en Francia, el rol de las mujeres en el mercado del arte y como artistas como Rosa Bonheur desafiaron todas las normas de su tiempo.Inscribete a la clase de Rosa Bonheur aqui:https://hablemosarte.com/tienda/masterclasses/masterclass-rosa-bonheur/
7. El mito de Orfeo y Eurídice: despedidas y cambios
En este episodio te comparto algunos cambios importantes en mi vida, hablamos de despedidas, cambios, el mito de orfeo y erudice y como ver estos cambios a traves del arte me ha ayudado. Espero lo disfrutes!!
6. Lectura de discurso "ESTO ES AGUA"
En este episodio te leo el famoso discurso del filosofo David Foster Wallace del 2005, lo puedes encontrar tambien en internet. Cuando lo termines me encantaría escuchar tu opinión!
5. Análisis discurso “ESTO ES AGUA”
En este episodio les platico sobre un discurso que dio David Foster Wallace, un escritor y filósofo brillante, en el 2005. Analizamos juntos la primera parte de este maravilloso texto y les comparto algunas opiniones. Espero lo disfruten!
4. “No hay hechos, solo interpretaciones” - ¿todo es válido?
En este episodio les comparto un analisis que hice sobre la famosa frase de Nietzsche “no hay hechos solo interpretaciones” en donde a traves de diferentes obras de arte nos hacemos la pregunta: ¿toda interpretación es válida? Espero lo disfrutes!
3. El beso de Gustav Klimt
Dime qué opinaste del episodio, me encantaría escuchar lo que la obra te hace sentir❤️
2. ¿Cuáles son las obras MÁS IMPORTANTES del Prado?
En este episodio NO te doy una lista de las obras más importantes del Prado, sino un analisis de la pregunta. ¿Qué significa “LAS MÁS IMPORTANTES”? ¿Son “las más importantes” las unicas dignas de voltear a ver? Espero lo disfrutes y al final me digas qué opinas!
1. Análisis - El Amenazado, Borges
Hoy les comparto mi analisis de “El Amenazado” de Borges. Un poema desgarrador y profundo. “Es el amor. Tendré que cultarme o que huir.
Crecen los muros de su cárcel, como en un sueño atroz.
La hermosa máscara ha cambiado, pero como siempre es la única.
¿De qué me servirán mis talismanes: el ejercicio de las letras,
la vaga erudición, el aprendizaje de las palabras que u
0. Regreso: entre la filosofía e historia del arte
Estoy de regreso! Muchas gracias por seguir aqui y acompañarme siempre. En este episodio te platico tantito lo que ha pasado los ultimos meses y los siguientes temas a discutir en el podcast.
3.31 MARÍA GIMENO: QUERIDAS VIEJAS
Maria Gimeno es una artista española que ha revolucionado el mundo con su obra “Queridas Viejas”, un performance en donde busca reinvindicar el lugar de las mujeres artistas en la historia del arte con un cuchillo y el libro más vendido “La historia del arte” de Gombrich, el cual no tiene NI UNA SOLA mujer artista. Pónte cómodx y pícale play!
3.30 Detrás del proceso creativo MORAT: Una plática con Martín y Simón Vargas
En este episodio hablamos de todo lo que hay detrás de una banda como Morat. Martín y Simón nos platican cómo empezaron, cómo fue adueñarse de la palabra “artista” y cómo lidian con el juicio de la gente. ¿Por qué ya no vemos tantas bandas en la industria de la música? ¿Cómo conceptualizan los videos musicales? Discutimos sobre la inspiración, referencias artísticas, proyectos personales y muchos
3.29 Rompiendo con barreras creativas: ¿Cómo imaginar lo inexistente? Con Óscar Banda
En este episodio platiqué con Oscar Banda (@clubadnab), Director de Arte de @madkidz.mx, artista visual @yedra__, tiene su propio podcast @protocultura__ y UX designer en TCUX Innovation. Hablamos de artistas, creativos y diseñadores que han roto el molde, las reglas y el status quo de cómo se debe hacer arte. Banda nos presenta conceptos que ha observado anclados a ejemplos y casos reales que tie
3.28 HABLEMOS DE CINE CON DIEGO RODRÍGUEZ
Este es un episodio muy especial porque entrevisté a mi mejor amigo y un experto en cine, Diego Rodríguez. Hablamos de la diferencia entre cine comercial y cine de arte, Kill Bill, Everything Everywhere All At One, el animé, Marvel, los puestos dentro de una producción y mi tema favorito: cómo podemos sentir y entender más el cine. Pónte cómodx y pícale play. Encuentra a Diego en IG @metaplasta @y
3.27 ¿QUÉ HACE UNA GALERÍA DE ARTE? Hablando Con Galería Duque Arango
En este episodio entrevisté a Santiago y Miguel Duque, dueños de la Galería Duque Arango en Colombia (@duquearangogaleria). Hablamos del labor de una galería, respondemos la pregunta de “¿hay buenas propuestas artísticas en el arte latinoamericano?” , de Fernando Boterno, de cómo empezar tu colección, cómo acercarte al arte cuando sabes nada. Fue una plática increíble y estoy muy agradecida de hab
3.26 EDVARD MUNCH
Hablemos de uno de los artistas más importantes que nos dio el arte moderno: Edvard Munch. Desde El Grito, su historia, su lucha y todo lo que necesitas conocer de él.
3.25 MARC CHAGALL
.
3.24 MUJERES EN EL SURREALISMO
Hablemos de las mujeres que hicieron el Surrealismo lo que es.
3.23 PERDERLE EL MIEDO A INTERPRETAR OBRAS
Interpretar obras puede ser una actividad muy intimidante, puedes sentir que lo estás haciendo mal, que tal vez hay otra manera de hacerlo, puede llegar a ser incómodo, etc. Hoy quiero que hablemos de cómo perderle el miedo a hacerlo.
3.22. EL OBJETIVO DEL PERFORMANCE
En este capítulo vamos a hablar a profundidad del performance: ¿cuándo empezó? ¿Por qué existe? ¿Cuál es el objetivo? ¿Cómo lo analizo?
3.21 LOS AUTORRETRATOS
Los autorretratos han existido desde hace muuuuuuucho tiempo pero quiero que el día de hoy hablemos de por qué son tan importantes, cuál es su objetivo y qué nos podemos llevar de ellos.
3.20 Cuando se romantiza una forma de crear sobre otra
En el episodio de hoy vamos de un tema MUY interesante y lleno de reflexión: las diferentes formas de CREAR, como los artistas han ingeniado y desarrollado diferentes funciones a través del tiempo.
Quiero que aquí pensemos en cómo romantizamos el papel de un artista, creemos que son estas personas que de repente les brota la inspiración, crean una pintura instantáneamente y se convierten en un éx
3.19 BILI BALA
En el episodio de hoy vamos a tener como invitada a Bili Bala que forma parte de Her For She. El movimiento global de Hershey's para dar visibilidad al talento y trabajo de las mujeres.
Bili Bala nace y vive en la Ciudad de México. Estudió Artes Visuales en la Facultad de Artes y Diseño de la UNAM. Ha realizado murales y participado en festivales de arte urbano en varias ciudades de la Repúbli
3.18 MAGA REY: Dar visibilidad a través de la ilustración
En el episodio de hoy vamos a tener como invitada a Maga Rey que forma parte de Her For She. El movimiento global de Hershey's para dar visibilidad al talento y trabajo de las mujeres. Maga Rey resalta la tradición mexicana así como una representación de la feminidad más diversa con un estilo contemporáneo y consistente. Sus ilustraciones nos ayudan a abrazar nuestro poder como mujeres mexicanas a
3.17 LEONORA CARRINGTON
En este episodio te platico todo sobre la gran Leonora Carrington y por qué es TAN importante su legado artístico. Su vida, su obra y su fuerza descomunal para ir en contra de todo lo establecido.
3.16 Desafiando el concepto tradicional de belleza a través de la fotografía con Diana Caballero
En el episodio de hoy vamos a tener como invitada a @dianacbo que forma parte de Her For She. El movimiento global de Hershey's para dar visibilidad al talento y trabajo de las mujeres.
El trabajo de Diana Caballero se enfoca en retratar mujeres reales con las cuales nos podamos identificar, busca desafiar el concepto tradicional de belleza dándole espacio a otras mujeres a abrazar su propia belle
3.15 EL DRAG ES ARTE con Liza Zan Zuzzi
En este episodio tengo el honor de entrevistar a LA MISMÍSIMA LIZA ZAN ZUZZI. Hablamos del arte de hacer drag, como encontró su camino en él, lo que significa ser Drag Queen y un mundo de cosas que estoy segura que te van a interesar. Si sabes o no sabes mucho del tema, este episodio es para ti. Gracias Liza por estos minutos, fueron TODO para mi.
3.14 LAS GUERILLA GIRLS
.
3.13 ¿Todo el arte hecho por mujeres es feminista?
Es hora de que discutamos este tema y desmintamos muchas de las cosas que nos han dicho.
3.12 DUCHAMP VS KOONS
Hablemos del artista más influyente del siglo XX y el artista más importante del siglo XXI.
3.11 EL AMOR EN EL ARTE
Hoy me puse romántica y quiero compartirte como se ven las etapas del amor en el arte. Hablamos de Fragonard, Lichtenstein, Chagall y mi propia experiencia. Pónte comodx y pícale play!
3.10 ESPECTADOR VS. ARTISTA
En este episodio vamos a hablar DEL ROL Y RESPONSABILIDAD que tenemos nosotres como artistas. ¿Por qué el espectador es importante?
¿Cuándo surge esta relación más personal entre artista y espectador?
Espero estés listx porque definitivamente podrás identificarte con esto estés o no metidx en el mundo del arte.
3.9 ARTE VS CIENCIA
.
3.8 LA POP SHOP DE KEITH HARING: una tienda que cambió el mundo del arte
En 1986 Keith Haring abrió su propia tienda para vender su trabajo y la manera en la que tenemos acceso al arte, nunca volvió a ser la misma. Sin esta tienda, hoy la vida sería muy distinta.
3.7 EL MEJOR AMIGO DE KEITH HARING: KENNY SCHARF
Kenny Scharf se ha convertido en uno de mis artistas favoritos y me encantaría contarte su historia para que sepas por qué.
3.6 Lo que aprendí del mundo del arte en el 2021
Estas fueron mis reflexiones del último año. Gracias por haberme acompañado!
3.5 LA REPETICIÓN en el arte: ¿de genios o de flojos?
La repetición la vemos por TODAS PARTES: en las banderas de Christo & Jeanne Claude, en los murales de JR, en los personajes de Keith Haring, en los puntitos de Yayoi Kusama y en las serigrafías de Andy Warhol…
Pero a pesar de que sea algo recurrente y que es algo que muchisimos artistas adoptan para crear sus obras, creo que nunca nos hemos puesto a pensar en el peso que esto tiene a la hora de n
3.4 ¿De dónde viene el HYPE por KAWS?
En este episodio por fin hablamos sobre uno de los artistas contemporáneos más IMPORTANTES Y ACLAMADOS: Brian Donelly aka KAWS. Sus esculturas, prints, art toys, las vemos en todos lados y todo mundo parece hablar de él pero ¿POR QUÉ? ¿Por qué coleccionar sus piezas es una inversión? ¿Por qué valen tanto? ¿De dónde salió y por qué se hizo tan popular?
Hoy invité a Israel Tinoco (@tinocoitr)
3.3 VIRGIL ABLOH: cuando la moda y el arte se juntan
Este episodio es súper especial para mi porque tuve la oportunidad de entrevistar a un gran amigo, Oscar Banda (@clubadnab) sobre Virgil Abloh que falleció hace 3 días.
Oscar es Director de Arte de @madkidz.mx, artista visual @yedra__, tiene su propio podcast @protocultura__ y UX designer en TCUX Innovation. El trabajo de Oscar es impecable y en esta conversación me ayudó a entender por qué
3.2 Lo personal es POLÍTICO
En este episodio les platico a algunas conclusiones que llegué después de la clase que di de Frida Kahlo. Hablamos de por qué siempre digo que lo personal es político, lo importante que es nuestra historia para alguien más y artistas que logran hacer que a través de sus obras, nosotros encontremos una voz.
3.1 Cómo el arte nos ayuda para sufrir con más éxito
¡Mi gente bonita, estoy de regreso! Meses después y por fin me senté a grabar para arrancar una nueva temporada y platicarte qué fue lo qué pasó y algunas de mis reflexiones durante este tiempo. Cómo lo que las obras de arte significan para ti cambia todo el tiempo, lo que pensaba de Rothko antes y lo que pienso ahora y cómo a través de UN MURO NEGRO encontré las respuestas que estaba buscando. Pó
2.40 Arte Degenerado: Hitler y los Nazis
En este episodio vamos a tocar un tema importantísimo para lograr entender el desarrollo y transformación del arte moderno. ¿Cómo una guerra fue capaz de cambiar la manera de pensar de los artistas? ¿Por qué Hitler consideraba el Expresionismo Alemán como “arte hecho por enfermos”? Y finalmente ¿qué significó el ARTE DEGENERADO para la historia del arte?
2.39 Como el ARTE Y EL DISEÑO siempre han ido de la mano
.
2.38 Hablemos del PRIDE en el arte
Este 28 de junio se celebra el día del orgullo de la comunidad LGBTTTIQA+, un día muy importante. Hoy te platico todo sobre esto y cómo se relaciona con el mundo del arte. Pop art, Susan Sontag, Andy Warhol, Robert Rasucchenberg, David Hockney y muchos otros mas.
2.37 El “PERSONAJE” detrás del artista
Hoy vamos a platicar de lo que esconden todos los artistas plásticos detrás de elementos característicos que usan diariamente: el bigote de Dalí, las pelucas de Warhol, la profundidad a la hora de hablar de Koons…
¿Verdaderamente los artistas hacen esto con todo propósito o simplemente es su naturaleza como personas buscar los rasgos de su personalidad? ¿Será que estamos satanizándolos simplemente
2.36 Las ESTRATEGIAS de artistas para vender su obra
Después del episodio de la semana pasada, sabemos que el precio de una obra de arte DEPENDE DE MUCHISIMAS COSAS: el galerista, el comprador, la reputación, dónde ha estado, quién la ha tenido, críticas que se han hecho sobre ella, etc. Así que el día de hoy vamos a hablar de LOS TRUCOS que los grandes artistas han sabido utilizar para posicionarse dentro de “los mejores”. Hablamos sobre lo que sig
2.35 ¿De qué depende el PRECIO de una OBRA DE ARTE?
En este episodio por fin hablamos del negocio del arte, cómo funciona, quién está involucrado, cómo se deciden los precios, qué rol juegan los galeristas, coleccionistas y los artistas en esto y finalmente, mi opinión sobre el tema. Ponte cómodo y pícale play.
2.34 Cuando el arte dejó de ser EXCLUSIVO
Pícale play!
2.33 El artista detrás del PLÁTANO EN LA PARED: Maurizio Cattelan
En este episodio te voy a platicar toooooooodo del artista que muchos llaman “irrespetuoso, ilógico, irrazonable y un PROVOCADOR”. Vamos a analizar sus inicios, sus inseguridades y como ha logrado transformarlo a obras de arte que INCOMODAN Y ENOJAN al público que las ve. Ponte cómodo y pícale play.
2.32 Consumismo, sexo y drogas: los EXCESOS de los 80’s
Los 80’s fue una época muy controversial y muy difícil para muchos: actores, actrices, cantantes y muuuuuuchos artistas plásticos. Entre el consumismo, las drogas, la presión y la industria del arte: Basquiat, Kruger, Prince, Haring, entre muchos otros, no la tuvieron nada fácil.
2.31 La teoría de los 30 AÑOS: todo es una reinterpretación
Este episodio nos ahondamos en una teoría psicológica que se ha estudiado por muuucho tiempo: El ciclo de los 30 años, que nos dice que todo siempre se vuelve a poner de moda exactamente 30 años después. Lo vamos a ver en el mundo del arte, el mundo de la moda, la música, el cine, todo. Ponte cómodo y pícale play porque se pone muy interesante.
2.30 ¿De dónde salió el MET GALA?
En este episodio vamos a desmenuzar todo lo que significa el MET GALA para el mundo del arte y de la moda. ¿De qué trata el evento? ¿Por qué se hace en el MET? ¿Por qué las celebridades se visten de esa manera? ¿Desde cuando existe? ¿Los outfits que llevan los invitados pueden ser considerados como ARTE? Pícale play para discutir sobre el tema.
2.29 Todo lo que necesitas saber del CRIPTOARTE
En este episodio vamos a hablar de la subasta que revolucionó la historia del arte: la venta de “5,000 days” de Beeple, el primer artista que vendió una obra por NFTS en una casa de subastas tan grande como Christie’s y QUE ACEPTARON BITCOINS. No me lo vas a creer.
2.28 ¿Por qué el arte dejó de ser “PERFECTO”?
En este episodio vamos a hablar de la evolución del arte, desde lo más antiguo hasta lo contemporáneo. Lo que marcó el final del arte clásico y el inicio del arte moderno. Vas a aprender por qué el artista se replanteó y se cuestionó TODO. Ponte cómodo y pícale play.
2.27 ¿Qué es un marchante de arte? El caso de Theo Van Gogh
En este episodio te respondo todas tus dudas sobre los marchantes, vendedores, corredores de arte. Es un trabajo el cuál a veces es pasado por desaprecibido y no le damos el valor e importancia que se merece. Analizamos el caso de los marchantes MÁS famosos que han levantado grandes nombres como Van Gogh, Jeff Koons, Jackson Pollock, Takashi Murakami, entre otros. Prepárate porque APARTE TE TENGO
2.26 ¿Se vale cambiar de opinión?
En este episodio hablamos de la evolución que tantos artistas han hecho, lo hemos visto a través de sus trabajos, sus amigos, sus estilos y las épocas que vivieron. Hoy te platico de artistas que empezaron como algo totalmente diferente a lo que terminaron haciendo y también, algo que me pasó esta semana que me llevó a escribir este episodio. ¡Pícale play!
2.25 ¿Por qué la obra de BASQUIAT es tan fuerte y AGRESIVA?
En el capitulo de hoy por fin hablamos de Jean Michel Basquiat. Uno de los artistas contemporáneos más importantes de la historia. Hoy te explico por qué, de dónde viene, qué hizo durante su CORTA VIDA DE 27 años, por qué murió y cómo fue que aunque haya sido tan famoso en vida, seguía viviendo en las calles.
2.24 ¿Cómo se ve EL AMOR en el arte?
El día de hoy te doy ejemplos de como se ve el amor a través de la historia del arte, qué artistas lo han retratado, CÓMO lo han retratado y finalmente, contarte mi propia historia. Ponte cómodo y pícale play.
2.23 INFLUENCIA DE LA CULTURA POP EN EL ARTE
En este episodio desmenuzamos el peso que realmente tiene la cultura pop en el mundo del arte. Cómo una cosa, está 100% ligado con la otra. Ponemos de ejemplo la obra icónica de Warhol, Jeff Koons y... Britney Spears jajajaja si, es en serio. ¡Pícale play!
2.22 “¡¿Museos con piezas arqueológicas ROBADAS?!”
Este episodio lo comparto con una especialista en el expolio cultural, Maria Santolaria. Historiadora de arte con posgrado en arte prehispanico. Ha trabajado por años en excavaciones de Teotihuacán, asesora de compras de subastas e investigacion de piezas arqueológicas. Hoy discutimos sobre el EXPOLIO CULTURAL, de los mármoles del Partenon, el penacho de Moctezuma, la Piedra Rosetta y muuuuchos ej
2.21. EL ROBO DEL ARTE
En este episodio te explico toda la mafia detrás del robo de obras importantisimas del mundo del arte. Estadisticas, ejemplos y finalmente ¿cómo serán los robos con estos nuevos formatos de arte?
2.20 El arte de hacer DESNUDOS: Jenny Saville
En este podcast profundizamos en la vida y obra de Jenny Saville, una setista contemporánea revolucionaria que está cambiando la manera en la que un desnudo femenino es retratado en el mundo del arte.
2.19 ¿Post de Instagram o Arte Digital?
En este episodio debatimos las diferencias entre un post de instagram y arte digital. ¿Por qué el arte ha cambiado tanto? ¿Podemos llamar arte a todo lo que vemos en redes sociales? Pícale play!
2.18 Lo que aprendí del mundo del arte en el 2020
Especial de cierre de año. Lo que una pandemia me hizo entender del mundo del arte.
2.17 El PODER de la Iglesia en el arte
En este episodio profundizamos en el PODER no solo politico, economico pero CULTURAL que tenia la Iglesia en la Epodca Medieval. Desmentimos MUCHAS cosas asi que, ponte cómodo y pícale play.
2.16 Lo que el Impresionismo significa para mi
Hoy les platico tantito de lo que ha estado pasando en mi vida, reflexiones a las que he llegado y lo que el Impresionismo y Monet han significado para mi durante esta transición que he estado viviendo. Pónte cómodo, ve por tu cafecito y pícale play!
2.15 Hoy no vamos a hablar de arte
Hoy te platico los cambios mios y de HablemosArte.
2.14 TENEBRISMO: El lado OSCURO de Caravaggio
En este especial de Halloween hablamos del tenebrismo ¿qué es? ¿Cómo se ve? ¿Por qué existió? ¿Qué onda con Caravaggio? ¿Realmente fue TAN importante? Ponte cómodo, ve por tu cafecito y pícale play para disfrutar de este episodio.
2.13 ¿Por qué KEITH HARING es TAN FAMOSO?
Keith Haring es de los artistas más reconocidos por sus obras llenas de dibujos y caricaturas de línea gruesa, se venden a MILLONES Y MILLONES de dólares pero... ¿por qué? ¿Qué lo hace tan especial? ¿Qué significan? En este episodio te doy TODAS las respuestas. ¡Ve por tu cafecito y pícale play
2.12 ¿Por qué el arte LGBTQ+ es TAN POLÉMICO? con Fabián Chairez
Este fue un episodio BIEN necesario y más en tiempos como en los que vivimos. Platiqué con Fabián Chairez, el artista detrás de la obra tan famosa y tan hablada, La Revolución. Hablamos de la representación de la comunidad LGBTTTQIA+ en el arte, ¿cómo lo visibilizamos? ¿Por qué nos debería de importar si no pertenecemos a la comunidad? ¿Cuál es nuestro rol como espectadores? Hoy Fabián nos regala
2.11 Ya me CANSÉ de ser políticamente correcta
No existe la neutralidad en el arte ni en la vida. La neutralidad ES UNA POSTURA y hoy tomo la responsabilidad de hablar de ello. Hablemos Arte cumple 2 años y les platico como fue que llegué a esta conclusión. Espero te lleves algo de este episodio y me compartas tu opinión. ¡Ve por un cafecito y pícale play!
