Cine Aparte con Fernanda Solórzano
Cada semana, la reconocida crítica de cine Fernanda Solórzano habla sobre películas: desde los estrenos imperdibles hasta clásicos de culto y joyas para ver en streaming. Un podcast de Letras Libres.
Episodes
En "Amarga Navidad", Almodóvar se arriesga de nuevo
En Amarga Navidad, Pedro Almodóvar cuenta dos historias: la de un director que escribe un guion y la de la mujer que protagoniza ese guion. Si bien ha sido menos aclamada que trabajos recientes del director –como Dolor y gloria, con la que tiene puntos en común–, Amarga Navidad es una película más vital y más arriesgada en el modo en que aborda temas como el deterioro del cuerpo, la proximidad de
"Obsesión": El horror de los deseos que se cumplen
La idea de un deseo que se cumple de forma monstruosa ha alimentado muchas historias, desde un cuento de 1902 hasta un capítulo de Los Simpson. En Obsesión, la película que lo ha vuelto una figura a seguir del cine de horror, el director Curry Barker retoma la idea del malentendido cósmico y la borda con sensibilidad melancólica, fatalista y gótica.• Mira este Cine aparte en Youtube.• Sigue a Fern
"El último azul": La vejez imaginada como distopía
El género de la ciencia ficción es muy eficaz para para ponerle nombre y cara a los malestares de la civilización. Esto se confirma una vez más en la película "El último azul" del brasileño Gabriel Mascaro. Esta película, ganadora del Premio especial del jurado en la edición de 2025 del Festival de Cine de Berlín, aborda, entre la distopía y el viaje trascendental, el temor a la vejez propia y aje
"El pasajero": Lo que el sadomasoquismo enseña sobre el amor
La ópera prima del director Harry Lighton logra el pequeño milagro de hacer que cualquier espectador encuentre ecos de su vida sentimental en la la historia de una relación sadomasoquista –con todo y ropa y accesorios– entre un jovencito tímido que canta en un coro y un motociclista arrollador. Llegó esta semana a cines en México. Hosted on Acast. See acast.com/privacy for more information.
"Los domingos": ¿Subversiva o reaccionaria?
Los domingos, de Alauda Ruiz de Azúa, ha provocado reacciones encontradas desde su estreno en el festival de San Sebastián. La historia de una adolescente que anuncia a su familia su intención de ingresar a una orden religiosa de clausura ha sido considerada peligrosa, subversiva y una estupenda película de horror; fue premiada en festivales y recibida con entusiasmo en la taquilla, y también elog
"La única opción": Cuando la cámara resignifica la violencia
Se ha dicho que mostrar actos de violencia gráfica en una película de ficción muestra insensibilidad al sufrimiento humano. Por supuesto, las cosas no son así de sencillas: muchas de esas películas usan recursos audiovisuales que aumentan la conciencia del espectador de estar ante un artificio, con lo cual la violencia entra en el terreno de la farsa y sirve a un propósito dentro de la película. L
"Sinners": Vampiros con sed de blues
El cine de horror sigue siendo considerado de menor importancia, pero este año una película de ese género se ha convertido en la más nominada en la historia de los premios Oscar. El poder de la música, el pecado y el placer, el racismo y la apropiación cultural son los temas de Sinners, de Ryan Coogler en la que unos vampiros irlandeses están decididos a quedarse con la música negra del delta del
Cine aparte • "El agente secreto", o cómo recuperar el pasado desde el amor
¿Quién es el protagonista de "El agente secreto"? Quizá no sea, como parecería obvio, el perseguido político interpretado por Wagner Moura. La multipremiada película de Kleber Mendonça Filho es difícil de clasificar: es un thriller político, pero combina otros géneros. Tiene guiños, homenajes y capas. Y aunque se refiere a los años de la dictadura en Brasil, es una película cálida y nostálgica, en
"Una batalla tras otra" y los peligros de sucumbir a un llamado superior
Desde su estreno en septiembre del año pasado, la última película de Paul Thomas Anderson ha alimentado conversaciones, cosechado críticas favorables y recibido premios. ¿Es la obra maestra de Paul Thomas Anderson, o solo una cinta muy lograda? ¿Una alegoría sobre el presente de Estados Unidos o un comentario sobre las tensiones entre el poder y el individuo? Algunas respuestas, en esta reseña. Ci
"Hamnet": Un lugar para existir después de la muerte
En la película de Chloé Zhao, potente adaptación de la novela de Maggie O’Farrell, el duelo por la muerte de su hijo lleva a un dramaturgo de apellido Shakespeare a inventar un lugar para que siga existiendo: una obra teatral que cruza los umbrales del tiempo. Cine aparte sale cada dos semanas en YouTube y en plataformas de podcast. Hosted on Acast. See acast.com/privacy for more information.
"Marty Supremo": Una historia de crecimiento a punta de fracasos
Marty Supremo ha sido elogiada por la notable actuación de Timothée Chalamet, pero sus méritos no se acaban ahí: es una película que perfecciona el estilo que caracteriza a las películas de los hermanos Safdie, aunque está dirigida por solo uno de ellos, Josh Safdie. Es también una historia de crecimiento que evita caer en lugares comunes agotados, como la narrativa aspiracional y la celebración d
"Valor sentimental": Las dos caras de la creación artística
La más reciente película del noruego Joachim Trier ha sido justamente aclamada como una de las mejores de 2025. La historia de Gustav (Stellan Skarsgård), director de cine narcisista y padre ausente que quiere reparar su dañada relación con su hija (Renate Reinsve) a través de la película que planea filmar, cuestiona el mito trasnochado que dice que el arte solo puede nacer de la locura y la margi
"Nueva ola francesa": El impulso vital de una revolución estética
En su más reciente película, Richard Linklater invita al espectador a entrar al mundo de la Nueva ola francesa por la puerta de atrás. En esta recreación del rodaje de Sin aliento, la cinta ya clásica de Jean-Luc Godard, el director estadounidense permite al espectador convivir con aquellos entonces jóvenes directores franceses, escuchar sus conversaciones, verlos sortear las dificultades de una p
"Lo siento, cariño": El mundo no siempre es justo, y está bien
Los cambios en la industria del cine y la llamada corrección política han dado lugar, en años recientes, a películas independientes que son, en muchos casos, didácticas y poco complejas. Lo siento, cariño, el debut como directora de Eva Victor, toma una distancia sutil pero importante respecto a esas otras cintas. La historia de una profesora de literatura que sufrió abuso sexual sirve para cuesti
"Mátate, amor": Un lamento universal
La película de la directora Lynne Ramsay, basada en la novela de Ariana Harwicz establece un diálogo entre dos creadoras que trabajan con total libertad y a las que no les gusta que los demás les digan cómo hacer las cosas.El texto de Fernanda Solórzano sobre Tenemos que hablar de Kevin, de Lynne Ramsay, puede leerse aquí. Cine aparte puede verse en video en YouTube. Hosted on Acast. See acast.com
"Frankenstein": Del Toro le da un nuevo sentido al clásico
Frankenstein es una de las figuras de horror más arraigadas en el imaginario colectivo, y también es la que mejor encaja en el universo de Guillermo del Toro, que en muchas de sus películas ha mirado con empatía a seres rechazados por otros. El director mexicano, entonces, parecía nacido para adaptar el clásico de Mary Shelley: lo que es una sorpresa es la manera ambiciosa y arriesgada en que lo h
"Amores perros": A 25 años de aquel choque
Amores perros (México, 2000), la primera película de Alejandro González Iñárritu, fue un parteaguas en el cine mexicano. A propósito de su reestreno en salas y plataformas, Fernanda Solórzano habla de por qué, 25 años después, sigue siendo una experiencia cinematográfica y sensorial que todavía alimenta discusiones. Cine aparte sale cada dos semanas en el canal de YouTube de Letras Libres y en pla
"Him": Cuando la explotación se hace pasar por adoración
Luego de una lesión, Cam (Tyriq Withers), un joven jugador de futbol americano, recibe la oferta de entrenar durante una semana bajo la guía de Isaiah Whittle (Marlon Wayans), un jugador ya consagrado que promete ayudarlo a mejorar. Lo que sigue en esta película dirigida por Justin Tipping tiene el sello de Jordan Peele, quien la produce: una combinación de terror sobrenatural con denuncias del ra
"La hermanastra fea": Horror corporal en un cuento de hadas
En "La sustancia" (2024), Coralie Fargeat se valió de la ciencia ficción para hablar de la preocupación femenina por conservar una apariencia juvenil a toda costa. En su debut, "La hermanastra fea" (2025), la directora noruega Emilie Blichfeldt usa un cuento de hadas ("La Cenicienta", en la versión más gore de los hermanos Grimm) para cuestionar esa misma búsqueda irreflexiva de la belleza, aunque
"Haz que regrese": El ritual ocultista merecía un mejor desarrollo
"Haz que regrese" es una película de horror sobrenatural con buenas credenciales: sus directores son Danny y Michael Phillipou —cuya cinta previa, "Háblame" ("Talk to me"), fue premiada en distintos festivales y tuvo éxito en taquilla—, y es distribuida por A24, compañía que ha estado detrás de filmes de horror ya de culto, como "Hereditary" y "The witch". Sin embargo, y a pesar de sus aciertos —e
"Eddington": La primera película sustanciosa sobre la pandemia
En Eddington, su cuarta película, Ari Aster se mete en la madriguera de conejo de las teorías de la conspiración, las noticias falsas y las campañas políticas sucias. En el año 2020, el pleito entre el sheriff (Joaquin Phoenix) y el alcalde (Pedro Pascal) de un pequeño pueblo de Nuevo México a propósito del uso del cubrebocas desencandena esta sátira de horror, en la cual la manipulación, la fragi
"Amores materialistas": ¿Solo una fantasía escapista?
Vidas pasadas, la ópera prima de Celine Song, fue aclamada por su retrato realista de las relaciones amorosas. La recientemente estrenada Amores materialistas representa el salto a Hollywood de la directora coreana-canadiense, un salto que ha sido mortal para otros realizadores con ideas propias. ¿Logró Song colar una visión crítica, o fue presa de las exigencias de los grandes presupuestos y los
"Corazones jóvenes": Cómo enfrentar el miedo a ser expulsado de la tribu
La historia de Corazones jóvenes, de Anthony Schatteman, transcurre en una pequeña ciudad de Bélgica. El joven Elías (Lou Goossens) debe enfrentarse a las ideas conservadoras de sus familiares y amigos cuando descubre su atracción hacia Alexander, otro adolescente recién llegado desde Bruselas. Este primer largometraje de Scharteman tiene muchos puntos en contacto con Close, del también belga Luka
"Small things like these": ¿Qué hacemos con lo que vemos cuando nadie nos mira?
Después de la exitosa Oppenheimer, el actor irlandés Cillian Murphy se embarcó en Small things like these, una producción más modesta dirigida por el belga Tim Mielants. La cinta está basada en la novela homónima de Claire Keegan y ambientada en la Irlanda de 1985. Murphy interpreta a Bill Furlong, un vendedor de carbón, padre de cinco hijas, que en el curso de su trabajo comienza a sospechar que
"Exterminio: La evolución": Humor negro. Desmesura visual. Pesimismo distópico. Zombis
Exterminio: La evolución, tercera parte de la saga iniciada en 2002, conserva lo mejor de sus creadores: el estilo visual energético y el humor cáustico del director Danny Boyle, y la visión llena de pesimismo del guionista Alex Garland. La cinta se atreve a salirse del carril marcado por las dos anteriores, aunque conservando sus temas en un mundo postpandémico –el nuestro. Exterminio: La evoluci
"Presencia": El misterio de este mundo visto por Steven Soderbergh
Con Presencia (2024), Steven Soderbergh incursiona por primera vez en el género de lo sobrenatural. En la historia de una entidad fantasmal que habita en una casa e interactúa con los miembros de una familia, el prolífico director estadounidense experimenta en la forma y articula la experiencia de lo sobrenatural como algo liberador, fascinante y glorioso. Presencia puede verse en Amazon Prime Vid
"El esquema fenicio": ¿Wes Anderson quiere romper sus propias reglas?
Cine aparte con Fernanda Solórzano vuelve con el estreno de "El esquema fenicio", la película más reciente de Wes Anderson, protagonizada por Benicio del Toro y Mia Threapleton. Aunque en ella el director estadounidense se apega a los elementos que ya le son característicos –los encuadres simétricos, la nostalgia por épocas pasadas–, ciertos aspectos llevan a pensar que quiere romper con sus propi
Muerte infinita y el cierre de un ciclo en Cine aparte
El psicólogo Carl Gustav Jung recomendaba no solo reconocer a la sombra que habita en cada quién, sino enfrentarla. Esta imagen de la batalla con el lado oscuro es plenamente reconocible en Muerte infinita, la película más reciente de Brandon Cronenberg. En ella, a su vez, el director canadiense sale victorioso de su propia lucha por desmarcarse del cine de su reconocido padre, David.Con esta cáps
Oso intoxicado, de Elizabeth Banks
Dirigida por Elizabeth Banks y basada solo en parte en hechos reales, Oso intoxicado (Cocaine bear) es una película sin pretensiones que se asume como tal. En el desencuentro entre un oso que es en parte adicto a la droga y en parte animal salvaje, y una serie de personajes que toman malas decisiones, la cinta se pone claramente del lado del primero. Oso intoxicado puede verse en cines. Hosted on
Eo, de Jerzy Skolimowski
Como lo ha confesado su director, Jerzy Skolimowski, esta cinta busca provocar en el espectador una reacción incómoda, que lo lleve a hacerse responsable del destino de los animales. Las vivencias de Eo, que cambia constantemente de dueño, permiten al cineasta polaco mostrar las formas de vida de distintos personajes humanos y, sobre todo, las formas en que se vinculan con el burro, que van desde
Close, de Lukas Dhont
La idílica relación amistosa entre Léo y Rémi es el foco de esta historia de formación atravesada por la pérdida de la inocencia, en el paso de la adolescencia a una adultez atormentada. Dirigida por el belga Lukas Dhont, ganó el Gran Premio del Jurado en Cannes 2022 y está nominada al Oscar para mejor película internacional. Close puede verse en cines en México. Hosted on Acast. See acast.com/pri
Las favoritas en los Oscares 2023
Las discusiones en torno a quién gana y quién debería ganar son consustanciales a los Oscares. En ese espíritu, Fernanda Solórzano conversa con el también crítico de cine Ernesto Diezmartínez acerca de las nominadas a mejor película y otras categorías. Hosted on Acast. See acast.com/privacy for more information.
Ruido de fondo, de Noah Baumbach
Aunque está película dirigida por Noah Baumbach transcurre en los años 80 y refleja hábitos, miedos y paranoias de la época, resulta muy actual. La desconfianza hacia los medios y las posturas oficiales, o la creencia en teorías de la conspiración, encuentran eco en el siglo XXI. Ruido de fondo puede verse en Netflix. Hosted on Acast. See acast.com/privacy for more information.
Todo lo que respira, de Shaunak Sen
El director Shaunak Sen sigue los pasos de dos hermanos que, en medio del caos ambiental de Delhi, India, mantienen una clínica para milanos, aves de presa afectadas por la contaminación. Este documental, nominado al Oscar, es extraordinario por la manera en que cuenta múltiples historias manteniéndose lejos del discurso apocalíptico de muchos documentales ecologistas, sin idealizar tampoco la rel
Los espíritus de la isla, de Martin McDonagh
La cinta más reciente de Martin McDonagh es una inusual comedia negra. Por la cruda puesta en escena de emociones primarias, es una película sin metáforas, donde el núcleo emocional está a la vista; al mismo tiempo, puede verse como una metáfora de algo mayor. Los espíritus de la isla puede verse en cines. Hosted on Acast. See acast.com/privacy for more information.
Un vistazo al festival de Sundance 2023
Fernanda Solórzano y Erick Estrada, críticos de cine, se sumergieron en la programación del festival de cine de Sundance 2023, en busca de joyas esperadas e inesperadas. En esta plática comparten algunos de sus hallazgos. Hosted on Acast. See acast.com/privacy for more information.
Los Fabelman, de Steven Spielberg
La cinta más reciente de Steven Spielberg es una una especie de manifiesto creativo disfrazado de película de formación. En efecto, el valor de esta ficción inspirada en la infancia del director no está en la fidelidad con que recrea esos años, sino en la eficacia con que explica sin explicar los orígenes de los temas y las técnicas de su filmografía. Los Fabelman puede verse en cines. Hosted on
Glass Onion: un misterio de Knives Out, de Rian Johnson
Knives Out (2019) fue fresca por la osadía del director Rian Johnson de invitar al espectador del siglo XXI al imaginario detectivesco clásico. Con su diseño de producción y personajes ostentosos, Glass Onion, invita al escepticismo. Sin embargo, Johnson libró el peligro de perderse en la forma y descuidar el fondo, confirmándose como un devoto de los acertijos. Glass Onion: un misterio de Knives
Ella dijo, de Maria Schrader
Esta película dirigida por Maria Schrader describe la investigación de las periodistas Megan Twohey y Jodi Kantor que condujo al reportaje que denunció los abusos del productor Harvey Weinstein y fue uno de los detonantes del movimiento MeToo, uno de los más potentes de las últimas décadas. Pero un tema importante no equivale siempre a una gran película. Ella dijo puede verse en salas de cine en M
Pinocho de Guillermo del Toro
La nueva película de Guillermo del Toro, aclamada y muy vista, toca temas difíciles y nada taquilleros, cuestiona dogmas y dialoga con el momento presente. Pero es, al final, una reflexión sobre la vida de los humanos, que no se entiende sin aceptar la mortalidad propia y la de aquellos a quienes amamos. Pinocho de Guillermo del Toro puede verse en Netflix y en algunas salas de cine. Hosted on Ac
Una pareja seducida por los volcanes
Los documentales The fire within: A requiem for Katia and Maurice Krafft, de Werner Herzog, y Volcanes: la tragedia de Katia y Maurice Krafft, de Sara Dosa, cuentan la historia de los vulcanólogos franceses. Utilizando como materia prima los videos grabados por la propia pareja, las cintas reconstruyen, desde distintos ángulos, las vidas de personajes que, fascinados por la belleza y potencial des
Sonríe, de Parker Finn
Las películas de horror recurren a elementos de mundos que no conocemos para hablar de temas del mundo que sí conocemos. En el caso de Sonríe, opera prima del director estadounidense Parker Finn y una de las mejores películas de horror de 2022, se trata de la imposición de un modelo de felicidad poco genuino, pero que margina a quienes por alguna razón sienten que no encajan en él. Sonríe está dis
El menú, de Mark Mylod
Sátira a la gastronomía conceptual enmarcada en el cine de horror, la cinta dirigida por Mark Mylod es una historia original sobre los horrores del esnobismo y la solemnidad mal entendida como indicador social. El menú puede verse en cines. Hosted on Acast. See acast.com/privacy for more information.
El prodigio, de Sebastián Lelio
En la más reciente película de Sebastián Lelio, una enfermera debe observar a una niña que se mantiene sana aunque lleva meses sin comer, y determinar si se trata de un milagro o de un truco. Ya en sus películas anteriores, el director chileno había abordado los riesgos del pensamiento único y el valor requerido para hacerle frente, y El prodigio no es la excepción. Pero aquí, la empatía se sobrep
Resurgir, de Lila Neugebauer
En el primer largometraje de la estadounidense Lila Neugebauer, una soldado –interpretada de forma contenida y sin efectismos por Jennifer Lawrence– vuelve a casa y busca adaptarse a su vida. Aunque forma parte del subgénero de películas sobre las marcas que deja la guerra en los soldados que la sobreviven, Resurgir evita los atajos tentadores de la denuncia política o la exaltación del heroísmo,
La caja, de Lorenzo Vigas
La más reciente película del venezolano Lorenzo Vigas adopta la forma de un thriller potente pero contenido, un rompecabezas que sugiere que en la realidad mexicana es preferible tener en las manos los restos de un padre muerto que seguir los pasos de un padre vivo, pero que es verdugo de los demás. La caja puede verse en cines en México. Hosted on Acast. See acast.com/privacy for more information
La Sra. Harris va a París, de Anthony Fabian
El director Anthony Fabian combina, con un resultado encantador, el escenario de una fábula romántica de los años 50, los colores filtrados a la Wes Anderson y una protagonista salida del realismo social de Mike Leigh. En tiempos en que el deseo y la aspiración se ven con malos ojos, y el cine condena todo lo que se percibe como exceso, esta fantasía sin moraleja resulta casi transgresora. La Sra.
Observada, de Chloe Okuno
La sola mirada de un personaje ha servido como detonante de muchas películas de horror. Es el caso de Observada, de la estadounidense Chloe Okuno, puesta al día del thriller psicológico al estilo de Roman Polanski. Se trata de una reflexión sobre el peso de la mirada, sobre la línea que divide el simple acto de mirar de aquel que hace sentir a una persona intimidada por solo posar los ojos sobre e
Argentina, 1985, de Santiago Mitre
Este drama judicial dirigido por Santiago Mitre recapitula el juicio civil contra los mandos militares de las Juntas que gobernaron Argentina de 1976 a 1982, y que fueron responsables de asesinatos y torturas. Pero su alcance es mayor, pues ofrece catarsis a audiencias de todo el mundo y captura un rechazo muy vigente a los gobiernos donde los militares tienen poder excesivo. Argentina, 1985 puede
Oaxacalifornia: el regreso, de Trisha Ziff
Este documental de Trisha Ziff muestra las ambivalencias que genera en muchos migrantes el tener una identidad bicultural, con un pie en México y otro en Estados Unidos. Lo hace al seguir a tres generaciones de la familia Mejía en su viaje desde California, donde viven, hasta Oaxaca, donde nacieron los abuelos Leo y Mercedes. Oaxacalifornia: el regreso puede verse en cines. Fernanda Solórzano escr
Rojo Amanecer, de Jorge Fons
Esta cinta de 1989 del director Jorge Fons (1939-2022) fue la primera en el cine mexicano en hablar acerca de la matanza de estudiantes de Tlatelolco, en 1968. Es emblemática de la tensión, propia de la época en que fue realizada, entre la necesidad de denuncia, la falta de apoyo institucional y la búsqueda de soluciones creativas para eludir la censura. En la coyuntura actual, resulta relevante d
Blonde, de Andrew Dominik
Esta película de Andrew Dominik, basada en la novela de Joyce Carol Oates, vale la pena por su experimentación estética y porque propone mirar a su protagonista desde otra perspectiva. Imagina a una Marilyn Monroe desdichada no por placer voyerista, sino porque la idealización y la necesidad de preservar su mito estuvieron estuvieron al centro del desmoronamiento de Norma Jean Baker. Blonde puede
Moonage Daydream, de Brett Morgen
Esta película sobre David Bowie no corresponde a lo que conocemos como documental biográfico. En cambio, el director Brett Morgen corre riesgos y aborda la obra del músico inglés privilegiando las sensaciones por encima de los datos y la precisión cronológica. La negativa de Bowie a ceñirse a los límites, su espiritualidad y los resortes creativos de su amplia producción artística son los ejes de
32 sonidos, de Sam Green
En este documental, el director Sam Green busca que el espectador sea consciente de la manera en que el cerebro procesa los sonidos a su alrededor, y cómo estos tienen un efecto psicológico en quien escucha. Para hacerlo, se vale de 32 sonidos que permiten abordar el tema desde todas las perspectivas imaginables. 32 sonidos forma parte de la Gira Ambulante y podrá verse el 24 de septiembre en su p
Lady Di, de Ed Perkins
En vista de todo lo que se ha filmado ya, ¿qué puede aportar un nuevo documental sobre Diana de Gales? El director Ed Perkins demuestra que mucho, al reunir decenas de fragmentos donde la princesa estuvo ante las cámaras, y que revelan el papel que el mundo exterior tuvo en la percepción que tenía de sí misma.Lady Di puede verse en cines. Hosted on Acast. See acast.com/privacy for more information
Los ladrones: la verdadera historia del robo del siglo, de Matías Gueilburt
Esta cinta de Matías Gueilburt es una excepción a la regla de que las películas sobre robos cuidadosamente planeados pertenecen a la ficción. El director no se limita a entrevistar a los autores de un célebre robo ocurrido en Buenos Aires en 2006, sino que los convence de recrearlo, siguiendo las convenciones de las heist movies. El resultado es un valioso documental que es también un homenaje a e
Fourth of July, de Louis C. K.
La película con la que el comediante estadounidense Louis C.K. regresa a la silla de director es inferior a su trabajo previo en las pantallas y en los escenarios Aunque toca temas espinosos, como las familias disfuncionales y las guerras culturales en Estados Unidos, no ofrece una introspección ni se atreve a tomar una postura. En el fondo, es evidente que se trata de una especie de ofrenda al mu
Te nombré en el silencio, de José María Espinosa de los Monteros
Este documental de José María Espinosa de los Monteros sigue los pasos de las Rastreadoras del Fuerte, un grupo de mujeres que escarban en el desierto en busca de los restos de sus familiares desaparecidos. Si la sola desaparición es atroz, es apenas el punto de partida: las mujeres deben además enfrentar el desprecio de las autoridades, su complicidad con el crimen organizado y la indiferencia de
Temporada de campo, de Isabel Vaca
En su ópera prima (ganadora del Premio del Público al mejor documental en el festival de Morelia), la directora Isabel Vaca sigue a Bryan, un niño que pasa sus vacaciones en un rancho, aprendiendo el oficio de los vaqueros. Detrás de esta historia de iniciación, sin embargo, la cinta aborda otros temas difíciles, como lo es el debate en torno a la tauromaquia. Temporada de campo puede verse en cin
Buena suerte, Leo Grande, de Sophie Hyde
Al centro de la película dirigida por Sophie Hyde está Nancy, una viuda reciente que contrata a un trabajador sexual para que la ayude a experimentar lo que no tuvo en su matrimonio. Pero sería injusto describirla solo como una historia de empoderamiento femenino. En verdad, su retrato de los temores y la vulnerabilidad ante un encuentro sexual le habla a un público más amplio.Buena suerte, Leo Gr
Emergency, de Carey Williams
El director Carey Williams y la guionista K. D. Davila (que por esta cinta ganó el premio a mejor guion en Sundance 2022) muestran en esta comedia que es posible abordar problemas como el racismo y la brutalidad policíaca sin aleccionar o poner de frente una agenda, a través de una historia construida de manera astuta. Emergency puede verse en Amazon Prime Video. Hosted on Acast. See acast.com/pri
La gran libertad, de Sebastian Meise
El austriaco Sebastian Meise dirige esta película acerca de un hombre homosexual que pasa buena parte de su vida privado de la libertad. A pesar de su temática, no se trata de una cinta de denuncia social: critica las leyes inhumanas, pero se centra en el vínculo entre dos hombres, que los mantiene a salvo de la marginación y la total deshumanización.La gran libertad se estrena en cines de México
El hombre perfecto, de Maria Schrader
¿Qué espera un ser humano de su relación con otros? ¿Qué se entiende por vínculo? ¿Puede un androide suplir esas necesidades? En esta película de ciencia ficción, la directora Maria Schrader se vale de la ligereza de la comedia romántica para deslizar punzantes cuestionamientos y especular sobre las repercusiones de tener una máquina como pareja. El hombre perfecto puede verse en cines. Hosted on
Todo en todas partes al mismo tiempo, de Dan Kwan y Daniel Scheinert
La cinta de Dan Kwan y Daniel Scheinert ha sido celebrada, con justa razón, por plantear nuevas formas de ver el cine y el mundo. Pero este viaje visual por el multiverso deja sin explorar el mundo de las películas que cuestionan e incomodan al espectador, y se conforma con un mensaje convencional y conformista. Todo en todas partes al mismo tiempo puede verse en cines. Hosted on Acast. See acast.
El teléfono negro, de Scott Derrickson
El cine de terror explora el deseo humano de trascender el plano de lo físico para no sentirse abandonado por quienes ya no están. Ejemplo de ello es esta cinta de Scott Derrickson, la mejor cinta del género en lo que va de 2022. En la historia de las desapariciones de varios niños a manos de un asesino (bien interpretado por Ethan Hawke), el director mezcla los géneros del crimen y lo sobrenatura
Fuerza mayor, de Ruben Östlund
En las dos cintas por las que ha recibido la Palma de Oro en Cannes (The square en 2017 y Triangle of sadness en 2022), el director sueco Ruben Östlund ha mostrado su talento para capturar la incomodidad que produce la ruptura de un código social. Pero en pocas ha sido tan unánimemente elogiado como en Fuerza mayor, de 2014, que es en apariencia el retrato de un hombre cobarde, pero en realidad es
Ciberinfierno: La investigación que destapó el horror, de Choi Jin-sung
Este documental surcoreano relata la investigación que un grupo de periodistas, policías y hackers realizaron para detener la venta de contenidos ilícitos de naturaleza sexual a través de internet. La historia recuerda que los delitos cibernéticos no suceden solamente en la llamada red oscura, y pone sobre la mesa el modo en que plataformas y aplicaciones legales facilitan estos crímenes. A la vez
Flee: Huyendo de casa, de Jonas Poher Rasmussen
Para un refugiado, el acto de huir no es solo un desplazamiento físico que quedó en el pasado, sino un estado emocional y físico permanente. En este documental animado que ocupó un lugar sin precedente en las nominaciones a los pasados premios Oscar, el danés Jonas Poher Rasmussen pone en imágenes la historia de Amin, un hombre de origen afgano que vive en Copenhague y relata cómo escapó de su paí
Top Gun: Maverick, de Joseph Kosinski
Con una historia muy similar, pero mucho mejor escrita, la secuela de la legendaria película de los años 80 es un comentario sobre el momento actual de la industria fílmica, y también sobre el fenómeno extraordinario que es Tom Cruise, la última gran estrella del cine analógico. Top Gun: Maverick está en cartelera. Hosted on Acast. See acast.com/privacy for more information.
Reprise: Vivir de nuevo, de Joachim Trier
En esta cinta, la primera de las que conforman la Trilogía de Oslo, asoman características de las dos entregas subsecuentes: Oslo, 31 de agosto, y la aclamada La peor persona del mundo. El director noruego cuenta la historia de dos jóvenes aspirantes a escritores, con una mirada que mezcla la empatía con la distancia, en una sátira del aspiracionismo que también explora su humanidad.Reprise: Vivir
Adam. Mujeres en Casablanca, de Maryam Touzani
En su primera película, sobre una madre soltera que enfrenta el repudio social en la ciudad del título, la marroquí Maryam Touzani consigue, sin caer en lo predecible y convencional, contar las consecuencias del duelo reprimido, tanto por lo que fue como por lo que no será. Adam. Mujeres en Casablanca formó parte de la sección Una cierta mirada en el festival de Cannes de 2019. Puede verse en cine
La columnista, de Ivo Von Aart
El reciente anuncio de la compra de Twitter por Elon Musk ha llevado a muchos a reflexionar sobre la manera en que esa red social influye en su percepción de las cosas. Algo similar le ocurre a Femke, la columnista del título, cuando decide confrontar en la vida real a los troles que la acosan por sus opiniones. Desde el humor negro, de manera astuta y catártica, la película de Ivo Von Aart ilustr
Red Rocket, de Sean Baker
En su más reciente película, el estadounidense Sean Baker hace una valiente opuesta por un personaje que provoca a la vez rechazo y fascinación. Mickey, el actor de cine erótico que regresa a su pueblo natal y prepara el siguiente paso de su carrera, recuerda lo refrescante que resulta ver en pantalla a figuras de virtud dudosa.Red Rocket puede verse en cines. Fernanda Solórzano reseña y Tangeri
El hombre del norte, de Robert Eggers
La más reciente película de Robert Eggers, una saga vikinga, es todo menos escapista. Como lo hizo en sus cintas anteriores, aquí el director explora una vez más los mitos y el modo en que influyen en las acciones de las personas, y sin proponérselo da una respuesta a por qué la guerra y la barbarie se repiten a lo largo de la historia, en el siglo X o en el XXI.El hombre del norte está en cines.
Swallow: La perfección te traga, de Carlo Mirabella-Davis
Harta de jugar el rol de esposa perfecta, Hunter decide probar nuevas experiencias, y desarrolla una afición por ingerir objetos no comestibles. Con una estética refinada y retro que contrasta con su temática gore, el primer largometraje del estadounidense Carlo Mirabella-Davis es una fábula de horror sobre la siempre compleja relación de las mujeres con sus cuerpos, y con las funciones que les as
Drive my car, de Ryusuke Hamaguchi
En la cinta ganadora del Oscar a mejor película internacional, el viaje en auto genera un trance que propicia la introspección y las confesiones entre un director de teatro y su mujer. Reelaboración del cuento de Haruki Murakami, la película está construida con simetrías, juegos de espejos y cajas chinas, y cada capa de su estructura revela nuevos significados. Drive my car está en carteleras y pu
Litigante, de Franco Lolli
Es necesario y urgente que el cine cuestione los atributos que él mismo ha asignado a los personajes femeninos, como son la dulzura y la abnegación. Esta cinta del director colombiano Franco Lolli lo hace, mediante personajes complejos, diálogos verosímiles, buenas actuaciones y una historia que lleva la noción de litigio al plano más personal. Litigante está en salas de cine en México. Hosted on
La peor persona del mundo, de Joachim Trier
Dirigida por el noruego Joachim Trier y nominada a dos premios Oscar (mejor película extranjera y mejor guion original), esta cinta desafía la noción de que las historias románticas que merecen ser llevadas al cine son aquellas que tienen un carácter extraordinario. Por el contrario, la historia que tiene a Julie como protagonista celebra lo inmediato, lo tangible, lo desbordado y lo que se termin
Belfast, de Kenneth Branagh
El director Kenneth Branagh se aparta de los riesgos en una película reconfortante y placentera, que borra cualquier aspereza y hace el retrato idealizado de una infancia feliz en medio de un momento histórico convulso. Belfast puede verse en cines. Hosted on Acast. See acast.com/privacy for more information.
Memoria, de Apichatpong Weerasethakul
Explorando la coexistencia de lo vivido, lo imaginado, lo soñado, lo recordado y hasta lo mítico, el cine de Apichatpong Weerasethakul invita al espectador a habitar atmósferas no realistas sin exigirle entenderlas. En su película más reciente, protagonizada por Tilda Swinton, engarza viñetas que parecen pieza sueltas de un misterio final, pero que en vez de avanzar hacia una resolución plantean m
