MUBI Podcast: Encuentros
Voces destacadas del cine y la cultura en Latinoamérica se reúnen en este espacio para pensar sus propios métodos y procesos para abordar el oficio, hablar sobre sus experiencias personales e íntimas y reflexionar sobre películas y cineastas que han influenciado o inspirado su trabajo. La primera temporada de Encuentros se compone de diálogos informales en episodios de aproximadamente 1 hora de duración. Conversaciones profundas entre colegas, en un espacio donde se habla con total libertad. Es la invitación a ser parte de un encuentro entre dos personas que comparten su amor por el cine.
Episodes
No poner el cine antes que la vida: Clarisa Navas + Mercedes Gaviria
En este episodio, se habla del tiempo que necesita un vínculo para construirse en el cine y de la escucha como un acto de generosidad y responsabilidad. Clarisa Navas es una directora y guionista argentina de la ciudad de Corrientes. Tras dirigir algunas series documentales para televisión, obtuvo reconocimiento internacional por sus dos largometrajes de ficción: Hoy partido a las 3 y Las Mil
Elogio de lo inútil: Inés Bortagaray + Katya Adaui
En este episodio, se habla del pensamiento cinematográfico que puede comprender la escritura.Inés Bortagaray es una escritora y guionista uruguaya con una trayectoria de casi dos décadas en el cine. Ha colaborado con importantes directores de Latinoamérica como Ana Katz, Karim Aïnouz, Maite Alberdi y Dominga Sotomayor. En su obra se ha interesado por explorar vínculos afectivos intensos, personaje
Variación y dispersión: Teresa Sánchez + María Villar
En este episodio, se habla de la actuación como una fantasía que posibilita que cualquier cosa pueda suceder en escena. Teresa Sánchez es una actriz mexicana con una trayectoria de más de cuarenta años, y hoy es una de las figuras más reconocidas del cine latinoamericano e independiente, gracias, especialmente, a su colaboración con Nicolás Pereda. Juntos han colaborado en una decena de pelíc
Una forma de amar: Alonso Ruizpalacios + Gabriela Cabezón Cámara
En este episodio se habla de la tradición literaria y cinematográfica como fuente de inspiración y diálogos posibles.Alonso Ruizpalacios es un director y guionista mexicano, cuya carrera comenzó en el teatro. En 2014, su ópera prima Güeros obtuvo el premio a Mejor Ópera Prima en la Berlinale, lo que lo posicionó como uno de los autores más prometedores de su generación. Sus siguientes películas, M
Una familia elegida: David Pablos + Diego Céspedes
En este episodio, se habla del trabajo con actores como la construcción de una nueva familia y un escenario lúdico de experimentación y goce.David Pablos es un reconocido director y guionista mexicano que, a lo largo de casi veinte años, ha explorado los campos de la ficción y el documental. La paternidad, los vínculos filiales y la historia de México han atravesado en buena medida su filmografía.
No importan las películas perfectas: Marisa Fernández Armenteros + Benjamín Domenech
En este episodio, se habla de la producción de cine como un aprendizaje continuo en el que se requiere intuición, arrojo y curiosidad. Marisa Fernández Armenteros es una productora española con más de veinte años de experiencia. Inició su carrera en The Mediapro Studio, donde produjo títulos memorables como El buen patrón, de Fernando León de Aranoa; Vicky Cristina Barcelona, de Woody Allen,
Trailer | Temporada 10
Voces destacadas del cine y la cultura en Latinoamérica se reúnen en este espacio para pensar sus propios métodos y procesos para abordar el oficio, hablar sobre sus experiencias personales e íntimas y reflexionar sobre películas y cineastas que han influenciado o inspirado su trabajo.Conversaciones profundas entre colegas, en un espacio donde se habla con total libertad.Es la invitación a ser par
Un lugar donde instalarse: Milagros Mumenthaler + Jonás Trueba
En este episodio, se habla del tiempo que requieren las películas para decantarse y encontrar su forma adecuada.Milagros Mumenthaler es una directora y guionista argentina cuya vida ha transcurrido desde muy joven entre Ginebra y Buenos Aires. Su ópera prima, Abrir puertas y ventanas, se estrenó en 2011 en el Festival de Locarno, donde obtuvo el Leopardo de Oro a Mejor Película, el Premio a la Mej
Un lenguaje contemporáneo: Valeria Hofmann + Gala Hernández López
En este episodio, se habla de la manera en que el cine puede representar las dinámicas digitales y señalar las violencias que en ocasiones estas reproducen.Valeria Hofmann es una directora y guionista de Chile. Su trayectoria comienza como miembro del colectivo documental Mapa Fílmico de un País-MAFI, con el cual realizó los largometrajes Propaganda, Dios y Oasis, presentados en Visions du Réel y
Esconder nuestros dioses: Iván Fund + Fernanda Valadez
En este episodio, se habla de la urgencia y la alegría como motivaciones esenciales para hacer cine.Iván Fund es un cineasta argentino cuya obra abarca cerca de diez largometrajes como director, pero también otros más como montajista y director de fotografía. En sus ficciones más recientes se ha propuesto explorar dramas con tintes fantásticos a partir de esquemas narrativos y de producción acotad
Deseos cruzados: Isabel Coixet + Ariana Harwicz
En este episodio, se habla de la literatura y el cine como maneras de fagocitar la vida y poner en escena la realidad. Isabel Coixet es una directora y guionista española, la más prolífica de su país actualmente. Su filmografía, desarrollada a lo largo de tres décadas y compuesta por casi una treintena de títulos, ha comprendido desde el comienzo distintos géneros cinematográficos, guiones pr
Esculpir la memoria: Paula Gaitán + Ximena Cuevas
En este episodio, se habla de un cine lleno de gestos y memorias personales: una relación plástica y experimental con la imagen y el sonido. Paula Gaitán es poeta, artista visual, fotógrafa y cineasta. Nació en París, pero su vida y su obra se han desarrollado principalmente entre Colombia y Brasil, país donde reside desde hace casi cincuenta años. Fue directora de arte de La edad de la Tierr
Silencio y caos: Lisandro Alonso + Luis Ortega
En este episodio, se habla de dos posibilidades poéticas en la creación cinematográfica contemporánea: una mirada contemplativa y otra explosiva. Lisandro Alonso es una de las figuras más relevantes del llamado Nuevo Cine Argentino. Con una impronta naturalista que echa mano de recursos del lenguaje documental, su filmografía ha retratado de manera intimista paisajes rurales y urbanos, así co
Trailer | Temporada 9
Voces destacadas del cine y la cultura en Latinoamérica se reúnen en este espacio para pensar sus propios métodos y procesos para abordar el oficio, hablar sobre sus experiencias personales e íntimas y reflexionar sobre películas y cineastas que han influenciado o inspirado su trabajo.Conversaciones profundas entre colegas, en un espacio donde se habla con total libertad.Es la invitación a ser par
Especial Cannes 2025. Oliver Laxe: Sirât
En este episodio, se habla del cine como un ritual. Oliver Laxe es un director, guionista y actor español, nacido en París. En 2011, su ópera prima Todos vosotros sois capitanes se estrenó en la Quincena de Realizadores y desde entonces todos sus trabajos han sido estrenados y premiados en Cannes: Mimosas obtuvo el Gran Premio de la Semana de la Crítica, Lo que arde ganó el Premio del Jurado
El cine es un lenguaje universal: Rui Poças + Rachel Daisy Ellis
En este episodio, se habla del puente que representan para Latinoamérica y Europa las cinematografías de Brasil y Portugal.Rui Poças es un director de fotografía portugués reconocido internacionalmente por su larga y estrecha colaboración con dos figuras esenciales del cine contemporáneo de su país: Miguel Gomes y João Pedro Rodrigues. Después de trabajar en sus óperas primas, La cara que mereces
El cine no es dinero: Paz Fábrega + Julio Hernández Cordón
En este episodio, se habla de las películas pequeñas como un espacio de libertad autoral y espontaneidad. Paz Fábrega es una directora y guionista de Costa Rica. Su reconocimiento internacional comenzó con su ópera prima Agua fría de mar, estrenada en 2010 en Rotterdam, con la que obtuvo el Tiger Award de la competencia oficial. Su filmografía se ha caracterizado por retratar los dilemas mora
Un terror cíclico | Laura Casabé + María Fernanda Ampuero
En este episodio, se habla del cine de terror como la expresión de profundos traumas sociales y una forma de liberación.Laura Casabé es una directora argentina cuyas películas han representado un importante hito para el cine de terror de su país. Ha dirigido los largometrajes La valija de Benavidez y Los que vuelven, presentados en escenarios como Rotterdam, SITGES, Guadalajara y Mar del Plata. En
Una mirada recíproca: Ana Vaz + Jessica Sarah Rinland
En este episodio, se habla del cine como una práctica en la que el ser humano ha reproducido una forma problemática de relacionarse con el mundo. Ana Vaz es una académica, artista, cineasta y curadora de Brasil. Ha dirigido una decena de cortometrajes y un largometraje, que han sido exhibidos en festivales, cinematecas y centros de arte de ciudades como Berlín, Rotterdam, Tokio, Toronto, Lond
El cine es un juego serio | Tatiana Mazú González + Juanjo Pereira
En este episodio se habla del cine político como un espacio que permite la exploración formal. Tatiana Mazú González es una directora, montajista y directora de arte argentina. En su filmografía ha conjugado la denuncia social y la militancia política con estrategias propias del cine experimental, desmarcándose así de categorías cinematográficas tradicionales. Entre otros trabajos, ha dirigid
La utopía de la periferia | Diana Bustamante Escobar + Julio Chavezmontes
En este episodio, se habla de la urgente necesidad de crear espacios para la exhibición de cine latinoamericano dentro del mismo continente.Diana Bustamante Escobar es una productora, programadora y directora colombiana que ha producido algunas de las películas más relevantes de su país y de Latinoamérica en las últimas décadas. Entre 2014 y 2018, fue directora artística del Festival de Cartagena-
Un espacio propio | Natalia Beristáin + Alice Braga
En este episodio, se habla del entrañable vínculo creativo entre directores y actores.Natalia Beristáin es una reconocida directora mexicana de cine y televisión con más de veinte años de trayectoria. También ha trabajado como directora de casting en más de veinticinco producciones, entre ellas: El violín, de Francisco Vargas, 600 millas, de Gabriel Ripstein, Abel, de Diego Luna, y La jaula de oro
Las fisuras de la imagen | Alejandra Moffat + Juan Cárdenas
En este episodio, se habla de algunos de los problemas estéticos más importantes del cine y del arte contemporáneo.Alejandra Moffat es una guionista y escritora chilena. Ha sido coguionista de importantes películas recientes de su país como: 1976, de Manuela Martelli; La casa lobo y Los hiperbóreos, de Joaquín Cociña y Cristóbal León, y Cuando las nubes esconden la sombra, de José Luis Torres Leiv
Cuerpos expuestos | Gustavo Vinagre + Anahí Berneri
En este episodio, se habla de la representación del cuerpo y la sexualidad en el cine.Gustavo Vinagre es un director brasileño que en 15 años de carrera ha dirigido una veintena de cortometrajes y largometrajes con estilos muy distintos. Es uno de los más importantes exponentes contemporáneos del cine LGTBI de Brasil. Desde la ficción y el documental ha retratado personajes cuir con quienes ha con
Editar es (re)escribir | Soledad Salfate + Alejandra Márquez Abella
En este episodio, se habla de la relación entre escritura y montaje.Soledad Salfate es una montajista chilena con 25 años de carrera y más de treinta películas editadas. Inicialmente, trabajó con Alicia Scherson y Rodrigo Sepúlveda, y se convirtió en una frecuente colaboradora de Sebastián Lelio, de quien editó Navidad, Gloria y Una mujer fantástica, ganadora del Oscar a Mejor Película Extranjera.
La quietud | José Luis Torres Leiva + María Aparicio
En este episodio, se habla de la relación del cine con la memoria. José Luis Torres Leiva es un director chileno con más de dos décadas de trayectoria y una de las voces más prolíficas y singulares de su país. Entre cortometrajes, largometrajes, documentales, ficciones y trabajos híbridos, es autor de casi una veintena de obras que abordan, de forma emotiva, asuntos como el duelo, la soledad
El misterio y la intuición | Lila Avilés + Laura Citarella
En este episodio, se habla del cine como una intensa pulsión personal. Lila Avilés es una directora mexicana que debutó en 2018 con La camarista, película seleccionada en los festivales de Toronto, San Sebastián, BFI y Morelia, nominada a los Premios Goya y merecedora de nueve nominaciones y una estatuilla de los Premios Ariel. En 2023, presentó su segundo largometraje, Tótem, como parte de l
Tráiler | Temporada 7
Voces destacadas del cine y la cultura en Latinoamérica se reúnen en este espacio para pensar sus propios métodos y procesos para abordar el oficio, hablar sobre sus experiencias personales e íntimas y reflexionar sobre películas y cineastas que han influenciado o inspirado su trabajo.En la séptima temporada de Encuentros conversan Lila Avilés + Laura Citarella, José Luis Torres Leiva + María Apar
Especial Cannes 2024. Hernán Rosselli: Algo viejo, algo nuevo, algo prestado
En este episodio, se habla del cine como un arte ligado a la intimidad y la memoria.Hernán Rosselli es un crítico, director y montajista argentino. Es creador y editor de la publicación de cine Las Naves, realizada en colaboración con la revista alemana Revolver.En 2014, su ópera prima Mauro fue seleccionada en el Festival de Rotterdam y reconocida en el BAFICI con el Premio Especial del Jurado y
La libertad y las palabras | Nele Wohlatz + Rodrigo Moreno
En este episodio, se habla de la necesidad de escapar del realismo como convención del cine actual. Nele Wohlatz es una directora y guionista alemana que vivió doce años en Argentina. Allí realizó algunos cortometrajes y su primera película en codirección con Gerardo Naumann, Ricardo Bär, presentada en BAFICI y luego en FIDMarseille. En Buenos Aires también rodó su primera ficción en sol
El cine bajo sospecha | Niles Atallah + Elena Pardo
En este episodio, se habla de la necesidad de cuestionar la formación cinematográfica y los paradigmas que allí se instalan.Niles Atallah es un cineasta y artista visual chileno-norteamericano, cuyo trabajo ha comprendido largometrajes, cortometrajes, videoinstalaciones y obras de realidad virtual.Junto a Joaquín Cociña y Cristóbal León, fundó en 2009 el colectivo Diluvio con el que han creado obr
El hilo que nos une | Ana Cristina Barragán + Sofía Quirós Ubeda
En este episodio, se habla de la escritura y la dirección de cine como oficios profundamente íntimos y emocionalmente demandantes.Ana Cristina Barragán es una joven y prolífica directora ecuatoriana reconocida internacionalmente por su ópera prima Alba, película que obtuvo el Lions Award en el Festival de Rotterdam y el Premio de la Crítica FIPRESCI en Toulouse. En poco más de diez años, ha d
Las imágenes errantes | Alberto Gracia + Theó Court
En este episodio, se habla de las imágenes cinematográficas como materia y como espectros.Alberto Gracia es un director, escritor y artista español. Es uno de los nombres más sobresalientes del llamado Nuevo Cine Gallego, aunque se ha desmarcado del mundo rural que éste suele retratar. Ha dirigido los largometrajes El quinto evangelio de Gaspar Hauser, La estrella errante y La Parra, películas est
El tiempo suspendido | Luis Gnecco + Esteban Bigliardi
En este episodio, se habla del oficio actoral como una búsqueda permanente por suspender el tiempo. Luis Gnecco es un actor chileno con una amplia trayectoria en teatro y televisión desde los años 90. En la última década, su versatilidad ha sido reconocida internacionalmente por colaborar con importantes directores latinoamericanos como Rodrigo Sepúlveda, Fernando Meirelles y Carlos Carrera.&
El estado de la escritura | Santiago Mitre + Alejandro Landes
En este episodio, se habla de la escritura como un ejercicio permanente en la creación cinematográfica.Santiago Mitre es un director argentino reconocido inicialmente por su trabajo como guionista en películas de Pablo Trapero, como Leonera, Carancho y Elefante blanco, todas estrenadas en el Festival de Cannes. Con su ópera prima El estudiante obtuvo el Premio Especial del Jurado en Locarno y desd
Tráiler | Temporada 6
Voces destacadas del cine y la cultura en Latinoamérica se reúnen en este espacio para pensar sus propios métodos y procesos para abordar el oficio, hablar sobre sus experiencias personales e íntimas y reflexionar sobre películas y cineastas que han influenciado o inspirado su trabajo.En la sexta temporada de Encuentros conversan Alejandro Landes + Santiago Mitre, Esteban Bigliardi + Luis Gnecco,
Proyecciones del futuro - Agustina Comedi + Jerónimo Atehortúa
En este episodio, se habla del cine de archivo como un medio para hablar del futuro. Agustina Comedi es una directora argentina reconocida internacionalmente por su ópera prima El silencio es un cuerpo que cae, estrenada en el IDFA, y Playback. Ensayo de una despedida, premiado como Mejor Cortometraje en Mar del Plata y ganador del Teddy Award de la Berlinale. A través de archivos famil
Un deseo colectivo - Elena López Riera + Eduardo “Teddy” Williams
En este episodio, se habla del cine como un motivo para regresar y marcharse del lugar de origen. Elena López Riera es una directora española. Dirigió los cortometrajes Pueblo, Las vísceras y Los que desean, tres obras con un exitoso recorrido y el último de ellos premiado con el Pardino de Oro del Festival de Locarno. En 2022, su ópera prima El agua, se presentó en la Quincena de Realizadore
Ecos del pasado - Laura Huertas Millán + Luis López Carrasco
En este episodio se habla del cine como un espacio para integrar las voces y los relatos ignorados por las Historias oficiales.Laura Huertas Millán es una artista visual y cineasta franco-colombiana cuya investigación se ha preocupado principalmente por cuestionar los discursos coloniales, las formas en que la etnografía se ha acercado a los sujetos que estudia y la relación del ser humano con la
Un cine luminoso - Víctor Gaviria + Fernando Trueba
En este episodio, reunimos a dos figuras emblemáticas del cine en español que comparten una larga amistad y admiración mutua.Víctor Gaviria es un director y poeta colombiano reconocido internacionalmente por los largometrajes Rodrigo D. No Futuro y La vendedora de rosas, primeras películas en la historia de su país en competir por la Palma de Oro de Cannes en los años 90. Su obra se ha caract
La trama secreta - María Alché + Marcelo Martinessi
En este episodio, se habla del cine como un espacio en el que es posible conjugar elementos del mundo simbólico con la realidad.María Alché es una actriz, directora y guionista argentina. Debutó en el cine como protagonista de La niña santa, de Lucrecia Martel. En sus obras como directora se ha interesado por retratar personajes impredecibles en contextos familiares disfuncionales, en los que la v
Idea contra materia - Lois Patiño + Natalia López Gallardo
En este episodio, se habla de la forma cinematográfica como la expresión de una visión singular del mundo. Lois Patiño es un artista visual y cineasta español. En su filmografía ha explorado el paisaje y la tradición oral de Galicia, así como la relación del ser humano con la naturaleza y la muerte. Sus largometrajes y cortometrajes, de carácter experimental y contemplativo, han sido ex
Tráiler | Temporada 5
Voces destacadas del cine y la cultura en Latinoamérica se reúnen en este espacio para pensar sus propios métodos y procesos para abordar el oficio, hablar sobre sus experiencias personales e íntimas y reflexionar sobre películas y cineastas que han influenciado o inspirado su trabajo.La quinta temporada de Encuentros se compone de diálogos informales en episodios de aproximadamente 1 ho
Rotting in the Sun. Sebastián Silva + Catalina Saavedra
En este episodio, se habla de la muerte y la representación de la sexualidad, a propósito de un nuevo estreno exclusivo de MUBI. Sebastián Silva es un director, guionista, cantante y pintor chileno. En quince años se ha consolidado como una de las voces más singulares y prolíficas del cine latinoamericano. Su filmografía, compuesta por ocho largometrajes hasta ahora y caracterizada por un aud
Un abismo innombrable. Mónica Ojeda + Michelle Garza Cervera
En este episodio, se habla del cine y la literatura de horror como medios para observar aquello que resulta innombrable de la experiencia humana. Mónica Ojeda es una escritora ecuatoriana, ganadora del Premio Príncipe Claus 2019 y finalista de los National Book Awards 2022, uno de los premios más prestigiosos en Estados Unidos. Es autora de las novelas La desfiguración Silva, Nefando y Mandíb
La primera escuela. Mariana Di Girolamo + Peter Lanzani
En este episodio, se habla del encuentro con el cine a través de la actuación. Mariana Di Girolamo es una de las actrices chilenas más reconocidas hoy en día. Tras una exitosa trayectoria en televisión, debutó en el cine en 2019 como protagonista del octavo largometraje de Pablo Larraín, Ema, estrenado en la Competencia Oficial de Venecia. Sus interpretaciones se han caracterizado por un
Un personaje es una pregunta - Marina De Tavira + Celina Murga
En este episodio se habla de las películas y los personajes como preguntas sin respuesta. Celina Murga es una de las principales exponentes del Nuevo Cine Argentino. A través de una sólida filmografía, que combina ficción y documental, ha impulsado la producción en su ciudad natal, Entre Ríos, y ha retratado las tensiones sociales que corren bajo la calma de la cotidianidad rural. Desde
Entre la soledad y el goce - Rodrigo Sepúlveda y Julieta Zylberberg
En este episodio, se habla del vínculo entre un director y sus actores, una relación creativa llena de goce y admiración mutua.Rodrigo Sepúlveda es un escritor, director y productor chileno. A pesar de haber dirigido exitosas producciones televisivas en los años 80 y 90, debutó en el cine en 2002 y desde entonces ha cultivado una filmografía de corte humanista con la que examina el amor y los vínc
¿Quién le teme a la estridencia? - Ilse Salas y Guillermo Calderón
En este episodio, se habla de la teatralidad como una posibilidad expresiva poco explorada en el cine latinoamericano.Ilse Salas es una actriz mexicana de cine, series y teatro, reconocida internacionalmente por su papel protagónico en Las niñas bien, de Alejandra Márquez Abella, película seleccionada en Toronto y premiada en Málaga. Su experiencia cinematográfica abarca producciones tanto industr
Tráiler | Temporada 4
Voces destacadas del cine y la cultura en Latinoamérica se reúnen en este espacio para pensar sus propios métodos y procesos para abordar el oficio, hablar sobre sus experiencias personales e íntimas y reflexionar sobre películas y cineastas que han influenciado o inspirado su trabajo.La cuarta temporada de Encuentros se compone de diálogos informales en episodios de aproximadamente 1 hora de dura
Especial Cannes 2023. Felipe Gálvez Haberle: Los colonos
En este episodio, se habla de la problemática relación del wéstern con la representación de la Historia, pero también como un arma para reescribir el pasado. Felipe Gálvez Haberle es un director y montajista chileno. Antes de estrenar su primer largometraje en el Festival de Cannes en 2023 y obtener allí el premio FIPRESCI de la sección Una cierta mirada, Gálvez dirigió algunos cortometrajes
Especial Cannes 2023. Amat Escalante: Perdidos en la noche
En este episodio se habla de la relación de los cineastas con su contexto social. Amat Escalante es un director y guionista mexicano que se ha preocupado por retratar en su filmografía de manera frontal y provocadora la cruda violencia de su país. Sus primeros tres largometrajes se estrenaron en el Festival de Cannes: Sangre y Los bastardos hicieron parte de la sección "Una cierta mirada
Especial Cannes 2023 Rodrigo Moreno: Los delincuentes
En este episodio, se habla de la libertad y la poesía cinematográfica como alternativa al realismo imperante en el cine latinoamericano. Rodrigo Moreno es un director, productor y guionista de Argentina. Tras colaborar en largometrajes antológicos de ficción que fueron pilares del Nuevo Cine Argentino, dirigió en solitario El custodio, estrenado en 2006 como parte de la selección oficial de l
El espacio entre las palabras. Cecilia Suárez y Ernesto Alterio
En este episodio, se habla de la actuación como un espacio donde las identidades se disuelven y las palabras pueden cobrar un nuevo sentido.Ernesto Alterio nació en Argentina, pero tuvo que migrar a España con su familia siendo niño. Entre estos dos países ha desarrollado una robusta filmografía que navega por géneros tan diversos como el thriller, el drama histórico y la comedia familiar. Fue nom
Por un cine vivo. Nelson Carlo de Los Santos + Affonso Uchôa
En este episodio, nuestros invitados se rebelan contra las expectativas formales y temáticas que desde Europa se han impuesto sobre el cine hecho en Latinoamérica. Nelson Carlo de Los Santos es un director dominicano reconocido internacionalmente por su segundo largometraje, Cocote, película ganadora de la sección Signs of Life del Festival de Locarno en 2017. En su cine se conjugan la m
La libertad de la independencia. Laura Paredes + Manuela Martelli.
En este episodio, se habla de las licencias que el cine y el teatro independientes brindan para la creación desde distintos roles. Laura Paredes es una actriz argentina, reconocida en la escena teatral por ser parte de Piel de Lava, uno de los grupos más destacados dentro y fuera de su país por un fuerte carácter experimental. Paredes ha trabajado en cine con directores argentinos como M
Exponer una voz. Lola Arias y Valeria Luiselli
En este episodio, se habla de la íntima relación que puede existir entre las obras de arte y la vida misma cuando sus protagonistas ponen en escena sus propias experiencias.Lola Arias es una artista argentina residente en Berlín. Su obra se ha desarrollado orgánicamente entre los campos del cine, el teatro, la literatura y las artes visuales. Sus proyectos se han caracterizado por reenactments que
Actuar es deformarse. Verónica Llinás + Vladimir Durán
En este episodio, se habla de la actuación como un acto creativo en el que no siempre es conveniente mantener el control. Verónica Llinás es una actriz argentina de teatro, cine y televisión, reconocida especialmente por su maestría en la comedia, dos veces ganadora del Premio Martín Fierro y un Cóndor de Plata. Fue integrante del mítico grupo teatral Gambas al Ajillo, parte del gran movimien
Otra forma de la memoria. Carla Simón + Dominga Sotomayor
En este episodio, se habla de la memoria y del cine como espacios propios de la imaginación.Carla Simón es una directora española ganadora del Oso de Oro de la Berlinale por su segundo largometraje, Alcarràs. Cinco años atrás, Simón había conseguido en ese mismo festival el Premio a Mejor Ópera Prima por Verano 1993, posteriormente reconocida con tres premios Goya y otras cinco nominaciones. Su fi
La violencia como mandato. Laura Mora + Fernando Guzzoni
En este episodio, se habla del cine como un medio para exponer la violencia que pueden generar las instituciones judiciales y de la masculinidad como origen de la violencia misma. Laura Mora es una directora colombiana cuyo reconocimiento internacional comenzó con su largometraje Matar a Jesús, estrenado en el Festival de Toronto, y más recientemente obtuvo la Concha de Oro en el Festival de
Tráiler | Temporada 3
Voces destacadas del cine y la cultura en Latinoamérica se reúnen en este espacio para pensar sus propios métodos y procesos para abordar el oficio, hablar sobre sus experiencias personales e íntimas y reflexionar sobre películas y cineastas que han influenciado o inspirado su trabajo.La tercera temporada de Encuentros se compone de diálogos informales en episodios de aproximadamente 1 hora de dur
Special Episode. Being Like Water
This conversation touches on the creative process of two of film’s greatest names while working together on the film Memoria, an intimate collaboration founded on their long friendship.Apichatpong Weerasethakul is a world-renowned Thai artist and film director. The topics of dreams and death are essential to his filmography. His style raises big questions about time and our relationship with the s
Episodio especial: El Elgin y EL TOPO sumergen a Nueva York en la "Midnite Madness"
En esta ocasión presentamos un episodio especial de MUBI Podcast, el premiado podcast en inglés de MUBI que está estrenando su segunda temporada titulada "Only in Theaters", Solo en cines.Para suscribirte al podcast de MUBI y ver todos los episodios de esta temporada, visita mubi.io/podcastEn 1970, un descuidado teatro de repertorio -dirigido por el visionario Ben Barenholtz- publicó discreta
Música y actuación: la emoción de la imagen. Dolores Fonzi + Julieta Venegas
En este episodio se habla de la música en el cine como un catalizador de emociones y de diferentes métodos para abordar un personaje.Dolores Fonzi es una actriz argentina cuya filmografía se ha caracterizado por interpretar personajes con un amplio rango dramático: de espíritu libre completamente desenfadados y otros inquietantes que sufren una desazón permanente. Ha trabajado con importantes dire
Lazos familiares. Ana Katz + Pablo Stoll
En este episodio se habla de los vínculos familiares desde una perspectiva política y cinematográfica.Ana Katz es actriz, guionista, directora y productora argentina. Ha alternado y trabajado paralelamente en estos roles a lo largo de una filmografía propia de seis largometrajes, estrenados en festivales como San Sebastián, Sundance y Cannes. También ha colaborado con colegas de Argentina, España
El cine y la historia. Cristina Gallego + Jayro Bustamante
En este episodio se habla del cine como un vínculo entre el presente y el pasado, una forma de confrontar y reescribir el relato oficial de la Historia. Cristina Gallego es productora y directora de cine. Su carrera se caracteriza por una larga y estrecha colaboración con el director Ciro Guerra. Juntos han formado una exitosa dupla creativa que ha realizado algunos de los títulos más relevan
La revelación y la comedia. Martín Rejtman + Santiago Motorizado
En este episodio dos artistas de diferentes disciplinas se encuentran para hablar de música, cine y su relación con la comedia.Martín Rejtman es guionista, escritor y autor de una filmografía y una literatura que conjugan un interés por la vida urbana y el humor, con una estética austera pero rica en personajes, escenarios y situaciones absurdas. Como pionero del Nuevo Cine Argentino, algunas de s
Todos son el otro. Kiro Russo + Paz Encina
En este episodio se habla del cine como la posibilidad de reducir las distancias entre quien filma y la otra persona. Paz Encina es una directora paraguaya, cuyo trabajo ha sido un referente en la historia cinematográfica de su país. Sus obras han abordado, a través de la palabra y la forma poética, importantes episodios del traumático pasado de Paraguay y se han convertido en ejercicios necesario
Una memoria colectiva. Antonia Zegers + Eugenio Caballero
En este episodio se habla de dos oficios complementarios en el cine: la dirección de arte y la actuación. Antonia Zegers es una de las actrices chilenas más reconocidas dentro y fuera de su país. Además de su trabajo en teatro y televisión, ha participado en más de una quincena de largometrajes dirigidos por autores locales como Pablo Larraín, Marcela Said, Sebastián Leilo y Dominga Sotomayor
Tráiler | Temporada 2
Voces destacadas del cine y la cultura en Latinoamérica se reúnen en este espacio para pensar sus propios métodos y procesos para abordar el oficio, hablar sobre sus experiencias personales e íntimas y reflexionar sobre películas y cineastas que han influenciado o inspirado su trabajo.La segunda temporada de Encuentros se compone de diálogos informales en episodios de aproximadamente 1 hora de dur
La entrega. Paulina García + Mercedes Morán
En esta conversación dos reconocidas actrices se reúnen para cerrar con afecto y calidez esta primera temporada de MUBI Podcast: Encuentros. Para Paulina García y Mercedes Morán el cine representó un importante descubrimiento en la madurez de sus carreras. Han protagonizado obras memorables del cine latinoamericano y a lo largo de las últimas décadas han atestiguado grandes transformaciones e
El estado de rodaje. Nicolás Pereda + Matías Piñeiro
Dos grandes amigos se reúnen en este episodio para intercambiar ideas acerca de procesos creativos similares que han producido obras notablemente distintas. Matías Piñeiro y Nicolás Pereda son dos de los realizadores independientes más prolíficos de Latinoamérica, pues filmar para ellos es un acto tan natural como respirar y por ello han buscado cultivar un estado permanente de rodaje.
La emancipación de la locura. Alfredo Castro + Benjamín Naishtat
Después de trabajar juntos en Rojo (2018), el director Benjamín Naishtat y el actor Alfredo Castro se reencuentran para hablar del terror, el placer y el misterio que representa hacer una película.La incertidumbre es para ellos un factor esencial del rodaje: el director no conoce todas las respuestas y el actor no sabe qué personaje reencarnará en su cuerpo. Al intentar describir la experiencia de
La osadía de desobedecer. Albertina Carri + Camila José Donoso
La desobediencia, el desaprendizaje y la transgresión son los principios que defienden Albertina Carri y Camila José Donoso en esta conversación. Estas cineastas se han empeñado en romper los límites de los géneros cinematográficos y reivindican el cine como una experiencia libre y colectiva. Donoso y Carri hablan con complicidad de la urgencia de poner en escena deseos socialmente rechazados
La palabra y el cuerpo. Romina Paula + Lázaro Gabino Rodríguez
A pesar de reconocer la imposibilidad de hallar un método único para actuar, Lázaro Gabino Rodríguez y Romina Paula se preguntan en este episodio por las particularidades del séptimo arte: ¿qué captura la cámara de quien se deja filmar?Su estrecha colaboración con dos directores les ha inspirado a despojarse de todo artificio para interpretarse a sí mismos e intentar descifrar un lenguaje tan pode
El ritual de las máscaras. Gael García Bernal + Carolina Sanín
Con este episodio se inaugura un nuevo espacio de diálogo entre algunas de las voces más interesantes del cine latinoamericano: Encuentros, un podcast de MUBI y La Corriente del Golfo Podcast.A pesar de conocerse previamente por las redes sociales, esta es la primera vez que Gael García Bernal y Carolina Sanín se encuentran para pensar juntos en la relación del cine y la actuación con la vida
Tráiler
Voces destacadas del cine y la cultura en Latinoamérica se reúnen en este espacio para pensar sus propios métodos y procesos para abordar el oficio, hablar sobre sus experiencias personales e íntimas y reflexionar sobre películas y cineastas que han influenciado o inspirado su trabajo.La primera temporada de Encuentros se compone de diálogos informales en episodios de aproximadamente 1 hora de dur
